周铁山

　　花开与鹤篆书四言联

　　马鲁平兰山竹枝词隶书四屏

　　齐白石诗二首行草轴

　　张振兴灵壁石记楷书轴

　　艺术名片

　　林经文，生于1950年。1994年结业于中国艺术研究院研究生部中国画名家研修班，国家一级美术师。现为中国书协评估与鉴定委员，国际书协常务理事，甘肃省文史研究馆馆员。

　　篆刻作品先后入选第一届、第四届、第六届“全国书法篆刻展”；书法作品入选“第六届全国中青年书法篆刻展”；篆书对联入选“全国第二届楹联书法展”；1997年，书法作品入选中国书协、中国美协主办的“世界华人书画展”并获银奖；1998年，书法作品入选中宣部、国家新闻出版总署主编的《中国现代美术全集书法卷》；国画作品入选中国美协主办的“全国第二届中国花鸟画展”；书法作品入选全国首届“翁同龢书法大展”并获优秀奖；2004年，作品入选《中国画艺术年鉴》；连续四届获甘肃省敦煌文艺奖；书法作品入选“第二届全国行草书大展”“第八届全国中青年书法篆刻展”；花鸟画入选中国美协主办的“全国当代花鸟画大展”。

　　出版有《林经文书画篆刻集》《林经文书法作品集》；天津人民美术出版社出版《跨世纪杰出中国书画家作品集·林经文画集》；出版《妙法莲花——林经文水墨荷花册页》；河北美术出版社出版《当代中国画名家研究——林经文画集》；北京荣宝斋出版社出版《林经文画谱》。

　　化古于心 意趣浑成

　　与林经文深交，是近几年的事。也是因对他书法敬仰已久，故不时就教，彼此切磋，晤谈甚欢。近日，《经文书法集》面世，捧读之余，所悟所感，不吐不快。

　　曾观林经文一帧草篆，记友朋雅集，文颇有趣，极类兰亭故事。人说学王羲之难，学兰亭更难，那大概是指时过境迁，兰亭雅集已不再复，且往往刻意营造的气氛反不及兴之所至。大家都明白一个道理，让王右军再写一幅兰亭序，可能会更具章法，更有讲究，然而那涂抹之间的逸趣，一气呵成的气韵，酒至微醺的豪放，文不加点的才华恐难再有。林经文的那幅草篆，虽以草篆出之，其神直追王右军，便也有了几分构成兰亭的因素，这也是让我激赏进而又读篆书的一个原因。试想一下，以王羲之放松而自然的心态，以老友雅集的情感催发，提笔书之，一气呵成，一定是浑然成趣、不事雕琢而自成其格的，这其实也就走回了书法的本源。记事、抒情，间或有一些野逸之气，所表达的是“气”而绝非“艺”或“技”，没有炫耀之嫌，更无造作之弊。这样的书法作品，恐怕才称得上“走心”，才可以说是真书法。

　　恰有朋友称“经文善饮，酒后得书最见神采”，说的大概也是魏晋逸气，率真豪放的意思。林经文善饮，我是知道的，然酒后得书，我却憾未得见。每与文友小聚，酒至微醺，林经文则妙语连珠、引经据典，书坛趣事、巨匠逸闻，随手拈来，毫无错讹。说到高兴处，则双目微闭，辅以手舞，嘴里则不断地以兰州特有的叹词夹杂其间，可谓形神兼备，朋友们都喜欢他这种极具文化气息的陶醉。我虽未曾见林经文微醺时的书写，但我却相信，他一旦进入这种状态，一定是陶醉在文化熏染中的那种感觉，而在这感觉的引领之下，意追古人就成了一种必然。话说得有点远了，但我想要描述的是林经文的书写状态：放松甚至有些放纵，豪爽甚至充满豪情。

　　我认为，最终的书法文本，只是一个被固化了的符号，而书写的过程——内容的构思及心领神会、运笔的安排及谋篇布局、落墨的浓淡及表情达意、节奏的缓急及气随意动等，无一不是书法艺术的构成因素。所以，在面对书法文本走进审美境界时，我们万万不可忽略了对那个过程的品读。即从文本阅读开始，形成一个由节奏、落墨、运笔到内容的逆向体会，从而走进书写者的心灵空间。这样的审美才是完整的。林经文说，作为书法文本的完成者，那过程可能更漫长，审美视野、知识储备乃至为人处世等，都是书法艺术构成的要件。所以书法说来简单，实践起来要复杂得多，这就是书法的魅力所在。

　　林经文书法最被人称道的是草篆。此番《经文书法集》以草篆开篇，也颇有自信或自觉的成分。从来书法的实践者都认为，学书不善篆，犹如学文不通经。唐以来，篆书渐颓。人们虽口称“二李”，但李斯书迹已难觅见；李阳冰书宗《峄山》，亦远非秦篆风貌。至于最古的碑石《石鼓》，系秦代刻石，然而大部分字体为小篆。小篆整饬，规范有余而风流不足，与三代鼎彝不可同日而语。直至清代，篆书有所复兴，但以篆著称的书家，大都未脱小篆窠臼。因而，能超越秦篆而上，深入甲骨钟鼎堂奥，成为清时以降及至当代的书家追寻的目标，也就出现了一批直追上古，开一代书风的篆书大家如何绍基、吴大澂、吴昌硕、齐白石、丁希农等。林经文则兼收并蓄，求篆于金，深入钟鼎，兼以石鼓，杂以汉代碑额，更于二吴、齐、丁处琢磨笔意，形成自我面目，使得篆书门径豁然开朗，找到了篆书发展更为广阔的天地。

　　林经文的草篆，用笔老辣，起笔处逆锋藏头，收尾处凌空收势，致使每个点画皆圆头方尾，气韵流畅。字形或长或扁，并不强求一律，结体或疏或密，具参差照应之妙。有时横较竖稍重，以加强字的厚重感，更显得严整中透出灵动，率性中饱含天真。这应该是林经文篆书的魅力所在。

　　林经文在创作手札中，常常表达一个概念，即追求“野逸”。我的理解是如前所述，“野”即放松或放纵，“逸”即豪爽或豪情。这与他学书的严整，脉络的分明其实并不矛盾。“野逸”是过程抑或手段，说到底是一种表达。这种表达不仅出现在他的草篆里，更多的则表现在他的草书中。

　　林经文的草书，气韵连贯，疏密得体，浓淡相宜，结构自然等特征，尤具王铎之风，读来亲切可人。然而，在精熟似王铎的同时，我们仍然能看出他避其形而取其精，兼有宋四家风骨的痕迹，更有直逼唐人的尝试。这使得林经文的草书贯通上下，博采众长，具有温润而舒展、刚劲而内敛、枯而不燥、轻而不浮的多种特质，潇洒处汪洋恣肆，一如“黄河之水天上来”；洗练处宛若处子，恰似“浓妆淡抹总相宜”。总能找到他自己所追求的“栩栩然如蝶之飞”的意趣，从而透出一种雅致来。这种雅致，不仅是一种襟怀，更是一种广博——源于大量阅读而生成的融汇百家的学识。草书素以张扬为美，很少有人注意到林经文草书里透露出的书卷气。这正应了清人李瑞清(即清道人)的一段话：“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅，故古来学问家虽不善书，而其书有书卷气。故书以气味为第一，不然但成手技，不足贵也。”

　　读碑读帖更读书，或许是林经文书法日臻完善的要诀。从来书家有“南帖北碑”之说。林经文则碑帖并进，师古不泥。汉魏摩崖、碑志极多，千姿百态，面目迥异，蕴含深远，影响巨大。《礼器碑》的瘦劲刚健；《乙瑛碑》的端庄秀丽；《西狭颂》的茂密雄强；《张迁碑》的矫健奔放；《曹全碑》的含蓄秀雅等，都代表了中国书法的最高水平。于是，林经文书法从汉魏入手，深得精髓。化而为书，则显出了摩碑之功，杂以篆法及简牍笔意，自成面貌，显现出博大妥帖、温婉端庄的艺术气质。而其楷书，更是兼以魏隶，揉以唐风，透出挺拔硬朗，秀外慧中的博大气象。这些都可以说是碑刻带给他的艺术滋养。而于帖学，林经文更是殚精竭虑、苦追不舍，为矫偏碑弃帖的时弊，选临《淳化》《秘阁》《绛州》诸帖，自二王顺流而下，直至赵董等诸家行草，无所不习。因此，林经文的行书，恰如行云流水，气韵非常，纳碑入帖，贯通兼擅，形成了自己笔势开张、雄强古秀的风致。在林经文书法诸体中，我偏爱他的行书，这恐怕与他的行书透露出的独特的文化气质有关。

　　林经文之博，恐怕是他书法之精的最好注脚。我认为，绘画、篆刻、诗词文章、收藏鉴定等方面的学识修养，在很大程度上滋补了他的书法内质。诚如黄宾虹所言：“古人善书者必善画，以画之墨法通于书法、用笔之法，书画即是同源，最高层当以金石文字为根据。”用在林经文身上，也许更为恰当。

　　林经文书法集的另一独特处，是他于每篇之后都有小札，或娓娓道来，述其本意；或旁征博引，道明由来；或以书记事，兼及褒贬；或溯本清源，以正时风；或临池自赏，聊为勉励，无一不透露出才华与学识，展现出追求与思索，当为后学者师之。